Exibições ocorrem antes da vinda da banda ao país para três shows
Bono Vox, vocalista do U2
Os fãs do U2 terão um "esquenta" especial antes da passagem da banda para três shows em abril no país. O filme "U23D", sobre a Vertigo Tour, estará em cartaz em mais de 30 cinemas do país no fim de semana entre os dias 25 e 27 de março.
Dirigido por Mark Pellington e Catherine Owens, "U23D" foi registrado durante a turnê sulamericana da banda em 2006, que passou por São Paulo. São 14 músicas, incluindo "Sunday Bloody Sunday", "Pride (In The Name Of Love)" e "Beautiful Day".
A venda de ingressos para as sessões começa no dia 18 de fevereiro, com preços de R$ 30 (R$ 15 meia). Até o momento foram confirmadas 21 cidades que receberão o filme, mas novas salas devem ser anunciadas. A lista completa de locais de exibição pode ser consultada no site da Mobz.
O U2 faz três shows no Brasil em abril, nos dias 09, 10 e 13. Todas as apresentações serão em São Paulo, no estádio do Morumbi, e estão com os ingressos esgotados.
A 53ª edição do Grammy Awards realizada nesta madrugada consagrou o trio americano Lady Antebellum, formada por Charles Kelley (vocal principal e de apoio), Dave Haywood (vocal de apoio, guitarra, piano e bandolim) e Hillary Scott (vocal principal e de apoio), o grupo estreou em 2007 e neste Grammy mostrou a que veio.
O seu segundo álbum “Need you now” foi lançado em 26 de janeiro de 2010 com a música título do álbum como carro chefe e neste Grammy fatorou cinco dos seis prêmios disputados.
MELHOR ÁLBUM COUNTRY, MÚSICA DO ANO,GRAVAÇÃO DO ANO, MELHOR PERFORMANCE COUNTRY POR DUO OU GRUPO e MELHOR MÚSICA COUNTRY foram os cinco prêmios conquistados perdendo somente o prêmio de ÁLBUM DO ANO para a banda Arcade Fire.
Lady Antebellum com os cinco prêmios
Nenhum outro artista e/ou banda chegou a esta marca, o favorito era Eminem que acabou levando somente um Grammy.
Eu sou suspeito para falar, pois aprendi a amar “Need you now” desde que ela me foi apresentada e com isto passei a prestar mais a atenção no trabalho da banda, com certeza recomendo.
Destaque para a banda Muse que levou o prêmio de MELHOR ÁLBUM DE ROCK com o álbum "The resistance", detalhe, a banda Muse abrirá os shows do U2 no Chile, Argentina e no Brasil
Abaixo a lista dos principais indicados e vencedores, e logo depois o vídeo clipe da música “Need you now”.
"Satisfied" - Jewel "The house that built me" - Miranda Lambert - VENCEDORA
"Swingin'" - LeAnn Rimes
"Temporary home" - Carrie Underwood
"I'd love to be your last" - Gretchen Wilson
Melhor álbum de rock
"Emotion & commotion" - Jeff Beck "The resistance" - Muse - VENCEDOR
"Backspacer" - Pearl Jam
"Mojo" - Tom Petty And The Heartbreakers
"Le noise" - Neil Young
Melhor álbum pop vocal
"My world 2.0" - Justin Bieber
"I dreamed a dream" - Susan Boyle "The fame monster" - Lady Gaga - VENCEDORA
"Battle studies" - John Mayer
"Teenage dream" - Katy Perry
Melhor álbum country
"Up on the ridge" - Dierks Bentley
"You get what you give" - Zac Brown Band
"The guitar song" - Jamey Johnson "Need you now" - Lady Antebellum - VENCEDOR
"Revolution" - Miranda Lambert
Música do ano
"Beg steal or borrow" - Ray LaMontagne
"F*** you - Cee Lo Green, escrita por Brody Brown, Cee Lo Green, Ari Levine, Philip Lawrence & Bruno Mars
"The house that built me" - Miranda Lambert, escrita por Tom Douglas & Allen Shamblin
"Love the way you lie" - Eminem e Rihanna, escrita por Alexander Grant, Skylar Grey & Marshall Mathers "Need you now" - Lady Antebellum, escrita por Dave Haywood, Josh Kear, Charles Kelley & Hillary Scott - VENCEDORA
Artista revelação
Justin Bieber
Drake
Florence & The Machine
Mumford & Sons Esperanza Spalding - VENCEDORA
Melhor álbum de rap
"The adventures of bobby ray" - B.o.B
"Thank me later" - Drake "Recovery" - Eminem - VENCEDOR
"The blueprint 3" - Jay-Z
"How I got over" - The Roots
Melhor Performance Country por Duo ou Grupo
" Free" - Zac Brown Band
" Elizabeth" - Dailey & Vincent
" Little White Church" - Little Big Town
" Where Rainbows Never Die " - The SteelDrivers "Need you now" - Lady Antebellum – VENCEDORA
Melhor Música Country
" The Breath You Take" - Casey Beathard, Dean Dillon & Jessie Jo Dillon, songwriters (George Strait)
" Free" - Zac Brown, songwriter (Zac Brown Band)
" The House That Built Me" - Tom Douglas & Allen Shamblin, songwriters (Miranda Lambert)
" I'd Love To Be Your Last" - Rivers Rutherford, Annie Tate & Sam Tate, songwriters (Gretchen Wilson)
" If I Die Young" - Kimberly Perry, songwriter (The Band Perry) "Need you now" - Lady Antebellum - VENCEDORA
Gravação do ano
"Nothin’ on you" - B.o.B Featuring Bruno Mars
"Love the way you lie" - Eminem Featuring Rihanna
"F*** you" - Cee Lo Green
"Empire state of mind" - Jay-Z & Alicia Keys "Need you now" - Lady Antebellum - VENCEDORA
Álbum do ano
"The suburbs" - Arcade Fire - VENCEDOR
"Recovery" - Eminem
"Need you now" - Lady Antebellum
"The fame monster" - Lady Gaga
"Teenage dream" - Katy Perry
O novo single de Lady Gaga, "Born This Way", estreou nesta sexta-feira (11) e foi rapidamente comparado a Madonna. A música, um gesto de aceitação à diversidade racial e sexualidade, é a faixa principal do novo álbum do mesmo título a ser lançado em maio. Lady Gaga deve cantar a canção ao vivo na entrega dos prêmios Grammy, no domingo (13).
A cantora de 24 anos, nascida em Nova York, disse que escreveu "Born This Way" em apenas dez minutos e que a canção é um hino ao orgulho gay. Mas vários críticos e fãs observaram que o som é muito semelhante ao sucesso de Madonna "Express Yourself", de 1989.
"Basicamente é 'Express Yourself', de Madonna, retrabalhado com um toque de 'Vogue', também de Madonna. É Madonna demais para alguém que procura definir sua própria identidade", escreveu Neil McCormick, crítico do "Daily Telegraph" de Londres.
Os fãs pensaram a mesma coisa, e "Madonna" e "Express Yourself" rapidamente viraram dois dos principais tópicos no Twitter. Para alguns jornalistas especializados em música, a semelhança entre as duas canções não passa das influências normalmente derivadas de outros gêneros musicais ao longo das décadas.
A revista "Rolling Stone" atribuiu quatro estrelas, de um total possível de cinco, ao single com toques de house e disco. "Apesar do gesto óbvio em direção a 'Express Yourself', de Madonna (que por sua vez foi simplesmente a versão de Madonna de 'Respect Yourself', dos Staple Singers), a canção é imbuída de décadas de tradição disco gay", disse a revista. "'Born This Way' resume todos os mitos complexos de Lady Gaga, sua política, sua angústia existencial católica, o batom borrado, em uma explosão pop brilhante".
Lady Gaga, cujo nome real é Stefani Germanotta, já foi comparada a Madonna muitas vezes pelas táticas de choque que emprega em seus vídeos musicais e apresentações ao vivo, além de suas canções pop dançantes como "Bad Romance" e "Poker Face".
Gaga, que aparece na capa de março da "Vogue" com cabelo cor de rosa, disse à revista que quer que o novo álbum seja "nada menos que o maior álbum da década". Ela falou ao programa de TV "60 Minutes", em entrevista que vai ao ar no domingo: "uma de minhas maiores obras de arte é a arte da fama. Sou mestre na arte da fama".
Os álbuns anteriores de Lady Gaga foram "The Fame" e sua versão estendida, "The Fame Monster", ambos com grandes vendas.
Uma das canções de rock mais inusitadas do país,"Faroeste Caboclo", do inesquecível Renato Russo, ganhará as telas do cinema em 2011.
E para marcar o início desta ousada produção cinematográfica e explorar o rico universo dos 159 versos e 9 minutos de canção, o Yahoo! Brasil em parceria com a Gávea Filmes lança um projeto web colaborativo e inédito no país. http://www.faroestecaboclo.com.br/
Neste portal, você poderá acompanhar muito mais do que apenas os bastidores, terá acesso a ensaios, entrevistas, matérias investigativas e curiosidades acerca do universo criado por Renato Russo na canção "Faroeste Caboclo", terá a real oportunidade de fazer parte da construção deste filme através de concursos, enquetes e promoções, e, lógico, saberá em primeira mão as notícias exclusivas da produção, como a que vem a seguir.
Em primeira mão
João de Santo Cristo, Maria Lúcia e Jeremias, personagens centrais da trama de "Faroeste Caboclo" agora têm corpo e voz. O primeiro grande desafio desta adaptação cinematográfica foi concluído. Escolhemos o nosso elenco principal.
Trio principal da trama de Renato já tem cara e corpo
Fabrício Boliveira - João de Santo Cristo;
soteropolitano, 28 anos, nem peixes, nem ascendente escorpião, o rapaz é touro, com provável ascendente em sagitário, carimbado por passagens no teatro, no cinema e na televisão, marcado pelo reggae e por uma ex-namorada siderada por Renato Russo.
Ísis Valverde - Maria Lúcia;
belo-horizontina, 23 anos, duplo aquário, fã de Tim Maia, devotada atriz-revelação da televisão, entusiasmada com sua merecidíssima estreia no cinema e, suspeita de saber de cor a letra da canção "Faroeste Caboclo".
Felipe Abib - Jeremias;
carioca, 28 anos, sagitário ascendente em leão, formado pela Martins Pena e pela Univercidade, gabaritado com os espetáculos "Pterodátilos", "Corte Seco" e "Cachorro!" e influenciado por Led Zeppelin, Raul Seixas, Raimundos e, claro, Legião Urbana.
Abaixo o vídeo de Faroeste Caboclo gravado no "Legião Urbana Acústico"
Conheça cinco discos lançados em 1981 que vislumbraram o futuro
Aparentemente nunca o pop olhou tanto para frente quanto em 1981. Nesse ano parece que a música resolveu olhar para frente. Alguns simplesmente adotaram um look futurista e passaram a usar apenas instrumentos eletrônicos. talvez tentando antever a música do século XXI. O mais engraçado é que muita música sendo feita hoje tem a ver com a daquela época ainda que ela sempre venha acompanhada do adjetivo "retrô". Outros foram cavando trincheiras e desbravando novos caminhos seja passando a investir nos video-clipes, no uso de música feita fora dos grandes centros ou passando a criar novas canções a partir de músicas já existentes. Temos aqui cinco exemplos de artistas que entenderam o seu presente e ousaram pensar adiante. O fato é que o ano de 1981 foi importantíssimo e de grande variadade para a música pop e provavelmente voltaremos a ele em outras ocasiões em nossa série de especias de fim de semana.
Computer World
Computer World - Kraftwerk - Para usar um clichê batido, esses alemães já vinham inventando o futuro desde os anos 70 ao mostrar as possibilidades da música feita com instrumentos eletrônicos. Mas foi aqui que tudo aparente "clicou". Computer World apontava para uma era completamente dominada por computadores pessoais e gadgets e para uma música construída em cima de sons do cotidiano - em Pocket Calculator calculadoras são o principal "instrumento". Em 1981 o grupo atingiu ás paradas de sucesso, curiosamente com The Model uma música de seu disco anterior. No ano seguinte involuntariamente o Kraftwerk faria outra revolução. O DJ Afrika Bambaataa usou a base de Trans Europe express faixa de 1979 do grupo para criar Planet Rock e espalhou o hip-hop para o mundo. Não a toa depois disso eles lançaram pouco material. A missão já estava cumprida.
My Life in the Bush of Ghosts
My Life in the Bush of Ghosts - David Byrne e Brian Eno - Brian Eno é um visionário. Pioneiro dos sintetizadores, criador da ambient music além de ter trabalhado com nomes de peso (de David Bowie ao U2). Com David Byrne dos Talking Heads ele se entendeu às mil maravilhas (ao contrário do resto da banda). Assim que acabaram de gravar Remain in Light (o terceiro e último disco da banda produzido por Eno) eles embarcaram nessa grande viagem. My Life... mais do que composto foi construído. Trechos de transmissões radiofônicas, colagens sonoras, pedaços de músicas da África e do Oriente Médio e até um exorcismo entraram na mistura. Ao fazer música nova a a partir de trechos já existentes eles deram as bases para a cultura do sampler além de mostrar que havia muita música sendo feita fora do eixo Inglaterra/EUA para ser descoberta e incorporada ao pop.
Dare
Dare - The Human League - Esse poderia entrar também na série "discos que tinham tudo pra dar errado". Inicialmente um trio eletrônico-experimental, o Human League original havia terminado. O mais óbvio era esperar que os compositores Martyn Ware e Ian Craig Marsh se dariam melhor com o Heaven 17 (mais sobre eles já já) do que Phillip Oakley que manteve o nome do grupo e chamou duas cantoras para substitui-los. Mas não é que o inesperado aconteceu? Dare, com a valiosa produção de Martin Rushent, estourou no mundo todo, botando toda uma geração em contato com o pop sintético de Love Action (I Believe In Love), Open Your Heart e, claro, Don't You Want Me. O disco seduziu críticos, e os públicos ingleses e americanos. O grupo nunca mais foi tão bons, mas Dare lhes garante uma carreira duradoura. Em abril eles tocarão em São Paulo.
Penthouse and Pavement
Penthouse and Pavement - Heaven 17 - Phillip Oakley pode ter feito mais sucesso que seus ex-parceiros de Human League, mas isso não significa que os esforços de Martyn Ware e Ian Craig Marsh não tenham sido bem sucedidos. Com o Heaven 17 eles criaram mais que uma banda um conceito. Assim o grupo era a parte "pop" de uma corporação, a British Electric Foundation (eles também gravavam sob esse nome e foram os responsáveis pela ressurreição artística de Tina Turner). A própria capa do álbum ironizava essa nova faceta dos anos 80 com os membros retratados como executivos yuppies com rabos de cavalo. Penthouse and Pavement também fazia uso de sintetizadores e baterias eletrônicas mas mostrava que mesmo a música feita por brancos tocando teclados poderia ter suíngue. Lição aprendida por muitos nos anos seguintes.
Duran Duran
Duran Duran - Eles foram acusados de muitas coisas: de serem pré-fabricados, vazios e de roubarem tudo que podiam de David Bowie, Roxy Music e especialmente do Japan, mas para toda uma geração o Duran Duran foi seu primeiro contato com a "música do futuro". A partir de agora ficava claro que a música só não bastava, mas que era importante ter clipes bem produzidos ao invés dos antigos promos com a banda tocando ou improvisando com câmera ligada e que todo o visual e a apresentação gráfica da banda deveriam ser cuidados com toda a atenção. Mas é claro que nada disso adiantaria se as músicas não fossem essencialmente boas. Esse disco de estreia mostra que o grupo também tinha um talento invejável para compor pop da melhor qualidade. A prova está em Girls On Film, Careless Memories, Anyone Out There e, a melhor delas, Planet Earth.
Há exatos 30 anos o Duran Duran estava lançando seu primeiro compacto, Planet Earth. Há 30 anos a música pop ficou mais futurista. Apesar de ser vista com certo descaso pela imprensa inglesa, a verdade é que o Duran Duran foi a face mais acessível do pós-punk e foram eles que abriram os olhos de milhares de jovens no início dos já longínquos anos 80 para novas possibilidades visuais, sonoras e musicais.
A música é ainda hoje uma das melhores da banda com seu refrão forte e baixo pulsante. Mais importante ainda foi o fato dela vir acompanhada de um video-clipe razoavelmente bem produzido, ainda que simples perto do que eles vieram a fazer depois. Antes do Duran Duran quase todas experiências com vídeos envolviam a banda tocando e não muito mais que isso. O grupo preferiu usar essa nova ferramenta com mais criatividade fazendo de quase tudo. Mini-filmes de aventura, erotismo "chique", locações exóticas... poucas bandas foram tão pioneiras quanto eles.
Por conta disso o grupo se tornou um dos favoritos de um novo canla que surgia nos EUA ao mesmo tempo, a MTV. Como a emissora não tinha muitos clipes disponíveis para passar, as músicas do Duran Duran (e de outros artistas ingleses) acabavam tocando sem parar e mostrando que agora não seriam só as rádios que ditariam o gosto musical das pessoas.
Planet Earth foi incluída no primeiro disco do grupo lançado em junho de 1981. Na Inglaterra ele pegou de imediato. Nos EUA eles precisaram esperar até Rio, o disco seguinte, para estourar, mas o estouro foi gigantesco, com direito a milhões de discos vendidos, shows em arenas e estádios e histeria coletiva das garotas por Simon le Bon, Nick Rhodes e Andy, Roger e John Taylor (não, não são irmãos ou parentes).
Com o sucesso vieram os (para rimar) excessos. Brigas, megalomania, drogas discos inferiores, projetos paralelos, debandada de integrantes e o grupo virou apenas mais um em um longo cenário que eles mesmos tinham ajudado a desbravar.
O Duran Duran segue na ativa e hoje conta com quase todos seus integrantes originais novamente e são vistos com muito carinho pela nova geração mesmo que o grande público não ligue muito.
Seu mais recente álbum "All You Need is Now" que sairá em março (mas já está disponível em formato digital) foi produzido por Mark Ronson. O anterior Red Carpet Massacre teve as mãos de Timbaland e Justin Timberlake.
Confira o vídeo de Planet Earth e fique de olho na nossa sessão de notícias durante o fim de semana quando lembraremos de mais discos que ajudaram a fazer de 1981 o ano mais futurista de toda a história do pop.
Banda está gravando músicas com o produtor Danger Mouse
U2 prepara 14º álbum da carreira antes de vir ao Brasil para três shows em abril
O U2 lançará um novo disco no dia 27 de maio. Pelo menos é o que a versão alemã da loja online Amazon divulgou em seu site. Um porta-voz da banda, porém, não confirmou a informação. "Como tem sido divulgado, o U2 está em estúdio trabalhando em um novo álbum, mas não há datas previstas para o lançamento", disse ao site da NME.
A data, no entanto, é próxima à previsão dada pelo empresário da banda, Paul McGuinness. Em outubro do ano passado, ele revelou à mesma NME que o U2 deveria lançar um disco antes da nova perna da turnê "360º" nos Estados Unidos. O U2 volta aos EUA no dia 21 de maio, com um show na cidade de Denver, no Colorado.
Bono Vox, vocalista do U2, revelou também em outubro, em entrevista ao jornal australiano The Age, que a banda estava gravando algumas músicas com o produtor Danger Mouse. Além deste disco, sem título, a banda ainda teria mais dois trabalhos a serem lançados: um de remixes, com a participação de David Guetta e Will.i.am, do Black Eyed Peas, e um disco baseado na trilha sonora do musical "Homem-Aranha", da Broadway, escrita por Bono e The Edge. O último trabalho da banda, "No Line On The Horizon", foi lançado em 2009.
O U2 faz três shows no Brasil em abril, nos dias 09, 10 e 13. Todas as apresentações serão em São Paulo, no estádio do Morumbi, e estão com os ingressos esgotados.
